Entrevista que me hicieron y que será publicada en Edición Nacional: www.edicionnacional.com

¿Cómo se mezclan la magia y la docencia?

No tiene porqué haber una clara conexión entre una y otra. Se puede ser Artista y no desear o no sentir la necesidad de transmitir.. A la inversa no es tan simple..
En mi caso el ser docente es surge de una motivación interior.. una fuerza vital.. Una convicción de saber que algo dentro de uno cobra forma y se organiza para dar.. Enseñar es básicamente dar. Es compartir.. es recibir… el aprendizaje se da en un punto intermedio entre quien da y quien recibe transformándose esta relación en algo dinámico..

Cuando más aprendo es cuando enseño.. es imposible enseñar sin estar abierto a aprender..

Hay muchos “profesores pero pocos maestros..  De esos Maestros aprendí en pocas palabras los conceptos más importantes.. Y es verdad que el Maestro llega cuando el alumno está preparado… pero eso solo lo sabe uno con el paso del tiempo..

Mucho se habla del maestro y poco del alumno.. sería bueno recuperar la idea de confianza y de entrega.. el ponerse en las manos del otro.. es ser vulnerable a lo nuevo… el aceptar sin cuestionar para que tenga lugar el proceso cognitivo pero de modo tal que se vea modificado no solamente lo racional sino lo sensorial y lo emotivo.
El Artista y el Docente son dos "personajes" dentro de mi mismo. Diferenciados.. aunque se alimentan mutuamente..!

Argentina es un país con muy buenos magos, pero que no parecen tener el lugar que merecen en los grandes medios (televisión, teatros, etc) ¿Es así? ¿Por qué ocurre eso? 
Muy pocas veces coincide que los grandes mago sson los más televisivos.. Por lo menos en nuestra televisión no tienen lugar los pensadores, los Artistas, los que marcan tendencias.. La misma televisión y sus gerenciadores son los que marcan las tendencias para seguir generando el negocio que la televisión es. Y lamentablemente todavía en este país no se descubrió como hacer que los buenos espectáculos sean a la vez buenos negocios.. tal vez porque es más fácil seguir rodando con las fórmulas seguras...
Ésto también genera una desmotivación en los buenos magos a sumarse al "pan y circo" habitual... No se les ofrecen espacios sino que se les ofrecen roles prepautados que no benefician en nada a quien viene buscando de mantener una línea de conducta en lo Artistico y en lo ético..
Considero que está en manos de los productores la posibilidad de abrir el juego.. y en la de los magos el negarnos a seguir alimentando la maquinaria que no beneficia a una buena difusión de nuestro Arte

 

¿En que momento de su vida un niño puede lograr una interpretación directa con el asombro de la magia?
El acercamiento al Arte puede darse "naturalemente" desde muy temparana edad.. Así como un bebé puede escuchar a Mozart sin tener que “entender” que lo que está oyendo es música clásica, escrita en los años mil setecientos y pico por un músico vienés, tampoco “entenderá” qué lo que está viendo tal vez sea una aparición, luego una técnica determinada y por último una transformación, pero estarán inmersos en esa situación “mágico-teatral”.

En este primer momento los bebés no podrán discernir que están siendo protagonistas de una Situación Mágica planteada Artísticamente pero lo serán, y empezarán así a “educarse” en este Arte, lenta y paulatinamente.

El momento específico en que el niño empieza a tomar conciencia que está ante un evento mágico tal como lo pensamos los magos se da cuándo empieza a incorporar e internalizar los conceptos de la física. Inevitable situación para comprender que lo que plantea la Magia es la oposición a las leyes de la naturaleza tal como la conocemos.
Veamos un par de ejemplos: si un niño no tiene incorporado el concepto de la “Ley de Gravedad” jamás podrá pensar como imposible y por ende mágica a una levitación o suspensión en el aire de una persona u objeto… Si no tiene claro el concepto de impenetrabilidad de los sólidos jamás comprenderá que está ante un evento mágico cuando sea testigo de una aguja atravesando un bloque de bronce firme.

¿Se siguen asombrando los niños? ¿O el asombro es mayor en los mayores?
El asombro está relacionado de alguna manera con el concepto de lo inesperado. Lo inesperado con lo esperable. Lo esperable con lo conocido. Lo conocido con el conocimiento.
Se sorprende cuálitativamente más quien más sabe.. pero se sorprende menos veces por saber más cosas. Y a su vez se sorprende más veces quien menos sabe.. y también quien tiene la capacidad de “olvidarse” de lo que sabe para poder sorprenderse nuevamente. El poder ponerse en el lugar del niño no refiere a su inmadurez sino a ese momento de credulidad en el que todo es posible.. y puede que en ese estado el asombro le ceda su lugar al placer.. Será éste quien mandará y ya no el asombro ante el evento no comprendido. El dejarse llevar más allá de lo posible al Universo en el que todo es posible.. Será el asombro ante la belleza de lo imposible..

Los niños “acostumbrados” a ver Magia, los niños que “todo lo saben” se comportan como adultos “malos” que se niegan a entregarse al juego del asombro. Por el contrario los niños que solemos llamar “inocentes”, los que poseen una capacidad de desarrollar juegos simbólicos sabrosos son los mejores predispuestos a dejarse sorprender.
Prefer¡ría hablar entonces del “Asombro placentero”. El que se siente cuando se es testigo de un evento único, memorable.. que no pone en duda nuestros conocimientos sólo como un desafío a la lógica sino que motiva nuestros sentidos y despierta nuestros sentimientos..! Cuándo ésto sucede tanto niños como adultos comparten una misma realidad..!!

¿La risa es cosa seria? ¿Por qué?
Aristóteles afirmaba que el hombre es el único animal que ríe.. la posibilidad de reflexionar.. de pensarse a sí mismo..! La risa es cosa seria.. los que no deberíamos pensarnos tan seriamente somos los humanos. Deberíamos desacralizarnos un tanto, recordar que somos finitos e imperfectos.. falentes.. Sacarnos del lugar de la punta de la pirámide de la creación e igualarnos con todo lo que nos rodea. Reírnos de nosotros mismos y dejar de lado un poco el reirnos de los demás o de lo demás.
La risa está emparentada con lo lúdico y éste con la libertad. El mirarnos a un espejo y reírnos de nosotros mismos nos llevará a aprender de lo vivido, sin culpas pero con responsabilidad, asumiendo nuestras responsabilidades pero de una manera positiva. El Arte ofrece ésto de una manera muy clara, y la Magia admite una puesta en escena directa en la que la risa allana el camino a lo lúdico. Es tarea del Artista plantear seriamente el abordaje que se hará de lo cómico para que luego los espectadores se sientan reconocidos en las situaciones planteadas, no como burlados sino como partícipes necesarios, como coprotagonistas.. identificados en una ficción que habla de la propia realidad.

¿Por qué es mejor no saber el secreto del mago?

El secreto en la Magia es un tema complicado de tratar… hay grandes confusiones..: uno sabe el secreto de una película: un estudio de grabación, actores, decorados de cartón pintado.. grandes mares en pequeños estanques controlados.. pero no por eso uno deja de disfrutar de ella. Uno sabe de la técnica del tenor.. pero esto no invalida el placer sentido al disfrutar de determianda aria. Qué sucede que existe esta compulsión por el secreto del mago y la consiguiente imposibilidad de disfrutar del evento mágico en escena?  En cierta medida los magos somos responsables al no difundir el “secreto”.. generamos una situación de poder que viene de siglos atrás en que los brujos o chamanes ostentaban los conocimientos de ciertos fenómenos de la naturaleza y eran requeridos por estos conocimientos. Ellos ostentaban el poder de lo secreto. El socializar el conocimiento hubiera implicado la pérdida de ese status.. y obviamente ninguno estaba dispuesto a perderlo. Conocimientos que se transmitíeron de generación en generación como algo oculto, mágico, misterioso. En el mundo globalizado de hoy en el que se tiene la ilusión del conocimiento absoluto e inmediato genera angustia y violencia el que alguien tenga el conocimiento y no lo comparta. Pero recordando lo que decía antes: es parte del juego el no saber.. el mantener la incredulidad. Ya no es necesario el chamán que nos diga, estudiando el devenir de las estrellas, si las cosechas serán buenas o no.. son otros los encargados de estas tareas y son más específicos los conocimientos empleados. El chamán pasó a ser un entretenedor.. en el mejor de los casos un Artista que busca conmoverse y conmover… Y la materia de trabajo del Mago no son los decorados de cartón pintado.. ni las conformaciones en las notas musicales. La materia de trabajo del mago es el secreto de la técnica oculta, de la ilusión que despierta en la mente de los espectadores, de la sensibilidad ante lo imposible… Debería ser parte del juego el dejar al Mago que trabaje con sus “óleos”, con sus “acuarelas”.. para que nos sorprenda más y más lindo cada vez…!!!